Se acabaron las Noches de Verano....



El jueves pasado pusimos el punto y final a nuestras Noches de Verano. Nuestro agradecimiento a todos los artistas que han participado y por supuesto al público que ha abarrotado el Centro noche tras noche. Para todos, dejamos este blog abierto esperando vuestros comentarios y sugerencias...

No hay billetes...

Mejor colofón imposible para esta última semana del ciclo Noches de Verano 2007, ya que en la tarde de ayer se agotaban las entradas PARA TODA LA SEMANA.

Así pues, podemos afirmar que con esta semana se cierra el mejor año de estas Noches de Verano, en cuanto a participación de público, ya que todos los días se han agotado las entradas tanto para el cine de los martes, como para la música y el teatro de miércoles y jueves, garantizando el lleno absoluto de todas las actuaciones.

Gracias a todos los asistentes por hacer que este éxito se hiciera realidad.

ÚLTIMA SEMANA

Martes 28 de agosto CINE

Cortometraje
Dulce hogar, Ignacio Estaregui (2007, 1 min.)

Sophie Scholl. Los últimos días (Sophie Scholl - Die letzten Tage, 2005) de Marc Rothemund. Alemania.117 minutos.
-Oso de Plata al Mejor Director y a la Mejor Actriz y Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Berlín de 2006
-Premio del Público al Mejor Director y a la Mejor Actriz y Mejor Actriz en los Premios del Cine Europeo de 2005

Dirección: Marc Rothemund.
Guión: Fred Breinersdorfer.
Fotografía: Martin Langer.
Música: Reinhold Heil y Johnny Klimek.
Montaje: Hans Funck.

Intérpretes: Julia Jentsch (Sophie Magdalena Scholl), Fabian Hinrichs (Hans Scholl), Gerald Alexander Held (Robert Mohr), Johanna Gastdorf (Else Gebel), André Hennicke (Richter Dr. Roland Freisler).

Sinopsis: Munich, 1943. Un grupo de jóvenes universitarios, recurre a la resistencia pasiva como única solución para enfrentarse a los nazis. Así nace La Rosa Blanca, un movimiento con un solo propósito: la caída del Tercer Reich. Sophie Schooll, la única mujer del grupo, es detenida junto a su hermano mientras distribuyen panfletos en la facultad. Durante los días siguientes será sometida a un duro interrogatorio que acabará convirtiéndose en un duelo psicológico con el oficial Mohr. Finalmente, ante unas pruebas aplastantes y en un intento desesperado para proteger a su hermano y los miembros de La Rosa Blanca, acabará confesando.

Sobre la película

-Dirige Marc Rothemund (1968), que comenzó como ayudante de dirección de Gérard Corbiau (Farinelli Il castrato, 1994), de Dominik Graf (Sperling, 1996; televisión), de Bernd Eichinger (Das Mädchen Rosemarie, 1996; televisión) y de Helmut Dietl (Rossini, 1997). En 1998 ganó el Premio de Cine Bávaro al Mejor Director Novel por la película Das Merkwürdige verhalten geschlechtreifer Grossstädter zur Paarungszeit (Escenas de amor desde el planeta Tierra, 1998). Su segunda película, Harte Jungs (Hormigas entre las piernas, 1998), fue una de las más vistas del año 1999 con 1,7 millones de espectadores. También ha dirigido varias producciones de televisión.

-Está protagonizada por Julia Jentsch (Los Edukadores, Hans Weingartner, 2004).

-El guión es de Fred Breinersdorfer, colaborador habitual del director con quien continúa su exitosa colaboración que empezó en 1997 con dos episodios del thriller de ZDF Anwalt Abel (ambos ganaron el premio Telestar) y el aclamado telefilm Die Hoffnung stirbt zuletzt (2002), premiado con la Cámara de Oro y el Premio de Oro Grimme. Ha escrito novelas de género negro, obras para la radio y el teatro además de numerosos guiones.

-La película describe los últimos seis días (del 17 al 22 de febrero de 1943) de la vida de Sophie Scholl desde su punto de vista: la de una valiente y vibrante joven dispuesta a morir por los ideales de “La Rosa Blanca”. Gracias a la resistencia y a las continuas protestas que realizaron contra el régimen nazi, Sophie Scholl y los miembros de “La Rosa Blanca” simbolizan el coraje civil y la lucha pacífica contra un orden violento y represivo.

-La película se ciñe a los hechos históricos en la medida de lo posible (gracias a las auténticas transcripciones de los interrogatorios).

-Se rodó en Munich en orden cronológico y en decorados naturales. Por ejemplo, se puede ver a Hans y a Sophie Scholl salir de su piso en la calle Franz-Joseph en Múnich y cruzar el patio. Por desgracia, el taller Schwabing, donde se imprimían los panfletos de “La Rosa Blanca”, ya no existe y tuvieron que reconstruirlo a partir de una minuciosa investigación. El palacio Wittelsbacher en la calle Brienner, cuartel general de la Gestapo en Múnich, fue derruido en 1964, pero existen varios edificios con fachadas parecidas, por ejemplo, la sede del Gobierno de la Alta Baviera. Tenían planos detallados del interior y lo reconstruyeron en los Estudios Bavaria. También rodaron en la Universidad Ludwig-Maximilian y en la Audiencia de Múnich.

-Está producida por Broth Film y Goldkind Filmproduktion.

-Esta película no se ha estrenado comercialmente en Zaragoza.

Miércoles 29 de agosto MÚSICA

David Angulo: Habitación 404

David Angulo: voz, coros, guitarra española, eléctrica, acústica y de 12 cuerdas, melódicas, kalimba, teclados, percusiones y cacharrines.
Santi Ibarretxe: saxo y flauta travesera
Borja Barrueta: baterías
Txarlie Solano: bajo acústico, eléctrico y fretless
Quique Fuentes: guitarras eléctricas y acústicas
Coco Fernández: piano acústico y eléctrico
Carmen París: voz en ‘Esperaré a que vengas, noche’

David Angulo presenta en directo los temas de ‘HABITACIÓN 404’ en un espectáculo lleno de energía y matices, arropado por cinco grandes músicos experimentados en acompañar a artistas en giras nacionales e internacionales. Manteniendo el espíritu mágico y ecléctico del disco, en el escenario se interpretan estas nuevas canciones dotándolas de más vigor y explosividad. Y se mantiene también, defendida por su poderosa y versátil voz, esa mezcla natural de estilos tan variados como el pop o el rock, las músicas del mundo, canción de autor, el jazz, el funk, la música de cabaret, de circo o sonidos más alternativos, cinematográficos y teatrales.

Jueves 30 de agosto TEATRO

Compañía Katu Beltz
Gris Mate

Estudiante: Iñaki Ricarte
Limpiabotas: Alberto Huici
Peluquero: Alberto Castrillo-Ferrer
Diseño de iluminación: Patricio Jiménez
Vestuario: Marie Laure Bénard
Escenografía: Stefano Perocco
Diseño maquillaje: Sara Álvarez
Texto: Iñaki Ricarte
Dirección: Charo Amador

Un cielo gris mate esconde el sol y amenaza con una tormenta que no llega. Silencio. Vacío. Sólo una diana gigante como metáfora del mundo. Un lugar inquietante. Tierra de nadie. Allí se encuentran tres personajes. Un estudiante fracasado que apunta al cielo con su arco tratando de matar a Dios. Un limpiabotas sin memoria que lee el pasado en las arrugas de los zapatos. Un peluquero en paro que se ha resignado a ser el peluquero del viento. Una obra divertida, absurda hasta el delirio y poética hasta la sonrisa. Tres tipos que, inventando sus vidas, intentan evadir el vértigo de su vacío, reflejo del nuestro. Tragicomedia o, mejor, “comitrajedia” en estado puro.

PENÚLTIMA SEMANA

Martes 21 de agosto CINE

Cortometraje
La colección de Paul, Emilio Larruga (2006, 8 min.)

El cielo abierto (2001) de Miguel Albaladejo. España.104 minutos.
-Premio del Público en el Festival Cinespaña de Toulouse de 2001
-Mejor Actor en los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de 2002
-Mejor Actor de Cine en los Fotogramas de Plata de 2002
-Mejor Actor de Reparto en los Goya de 2002

Dirección: Miguel Albaladejo.
Guión: Miguel Albaladejo y Elvira Lindo.
Fotografía: Alfonso Sanz Alduán.
Música: Lucio Godoy.
Montaje: Ángel Hernández Zoido.

Intérpretes: Sergi López (Miguel), Mariola Fuentes (Jasmina), Geli Albaladejo (Carola), María José Alfonso (Elvira), Emilio Gutiérrez Caba (David), Marcela Walerstein (Sara).

Sinopsis: Miguel un joven psiquiatra que trabaja en un hospital acaba de ser abandonado de forma repentina por Sara, su mujer que ha decidido marcharse con alguien muy cercano a la pareja. Por si fuera poco a Sara con el estrés de la huida se le ha olvidado decirle que su madre (o la suegra de Miguel), llega a Madrid ese mismo fin de semana y va a instalarse en el apartamento de la pareja.

Sobre la película

-Es la cuarta película de Miguel Albaladejo (Alicante, 1966) tras La primera noche de mi vida (1998), Manolito Gafotas (1999) y Ataque verbal (2000). Después ha dirigido Rencor (2002), Cachorro (2004) y Volando voy (2006).

-Está protagonizada por Sergi López que ya coincidió con el director en Ataque verbal y que ha triunfado en el cine francés con títulos como Una relación privada (Frédéric Fonteyne, 1999) o Harry, un amigo que os quiere (Dominio Moll, 2000). También ha trabajado en el Reino Unido en películas como Negocios ocultos (Stephen Frears, 2002). Recientemente ha cosechado un nuevo éxito con su papel en El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006)

-Le acompañan en el reparto Mariola Fuentes (Sexo por compasión, Laura Mañá, 2000), y los veteranos María José Alfonso (La niña de luto, Manuel Summers, 1964; La primera noche de mi vida) y Emilio Gutiérrez Caba (La caza, Carlos Saura, 1965; La comunidad, Alex de la Iglesia, 2000).

-En el guión colabora la escritora Elvira Lindo, quien también realiza un pequeño papel y que ha trabajado con el director en todos sus proyectos anteriores.

-El personaje de Jasmina, interpretado por Mariola Fuentes, es el mismo que el que aparecía en La primera noche de mi vida.

-Está producida por Aurum Producciones S.A., Bailando en la Luna, Canal+ España y Televisión Española.

Miércoles 22 de agosto MÚSICA

Fotografiar la música
Duo Salanova-Balasch

Antonio Salanova: piano
Coco Balasch: contrabajo
Joan Soler: saxos soprano, alto y flauta,
Ángel Martínez: Fotografías

Fotografiar la música se trata de un espectáculo multimedia donde confluye la música con las imágenes convirtiéndose en una misma idea. El repertorio del duo Salanova-Balasch se inició con temas de sus compositores preferidos. En seguida, y de manera espontánea, comenzaron a incluir sus propias composiciones.

Jueves 23 de agosto TEATRO

Teatro La Carrucha
Algo trama el tramoyista, de Fernando Lalana

Dª Conchita: Nati Magallón
D. Manuelito: Rufino Ródenas
El tramoyista siniestro: Jesús Escartín
Voces en off: Pilar Vicente y José Fresno
Modista: Carmen Villén
Espacio escénico: Diego Nicolás
Dirección: José Luis Nicolás

En “Algo trama el tramoyista” Fernando Lalana nos ofrece dos historias cortas con situaciones cuajadas de diálogos chispeantes, en las que las vidas de dos sufridos vendedores a domicilio y dos singulares amas de casa, se entrecruzan durante unos minutos, lo que cambiará para siempre el destino de todos ellos, con el nexo de unión e un siniestro tramoyista que, con su extraño comportamiento, da título a la comedia.

SEMANA DEL 14 Y 15 DE AGOSTO

Martes 14 de agosto CINE

Los demonios en mi puerta (Guizi lai le, 2000) de Weng Jiang. China.134 minutos.
-Gran Premio del Jurado y Premio de la Cultura Francesa al Mejor Director Extranjero en el Festival de Cannes de 2001

Dirección: Wen Jiang.
Guión: Wen Jiang, Haiying Li, Xing Liu y Jianquan Shi.
Fotografía: Changwei Gu.
Música: Jian Cui, Haiying Li y Xing Liu.
Montaje: Folmer Wiesinger y Yifan Zhang.

Intérpretes: Wen Jiang (Ma Dasan), Hongbo Jiang (Yu’er), Teruyuki Kagawa (Kosaburo Hanaya), Ding Yuan (Dong Hanchen), Zhijun Cong (Abuelo), Zi Xi (Liu Wang), Haibin Li (Me), Kenya Sawada (Inokichi Sakatsuka), Weidong Cai (Er Bozi).

Sinopsis: Durante la ocupación japonesa de China, en un pequeño pueblo de campesinos el ejército deja bajo custodia a dos prisioneros. Se ordena al pueblo que los tenga bajo vigilancia hasta que los recojan el próximo año. Los líderes del pueblo se reúnen para interrogar a los prisioneros e intentan acomodarlos. Una experiencia a veces trágica y a veces cómica que cambiará sus vidas.

Sobre la película

-Es el segundo largometraje dirigido por el actor Wen Jiang (Tangshan, China, 1963). El primero fue Días de sol (1994), obra que obtuvo la Copa Volpi al mejor actor en el Festival de Venecia de 1994 y los premios a mejor película, director, guión original, fotografía, actor y efectos de sonido en el Festival Golden Horse de Taiwán en 1996. Ahora se encuentra completando la que será su tercera película como director, cuyo título internacional será The Sun Also Rises. Como actor lleva trabajando desde mediados de los años ochenta. Ha protagonizado títulos como Sorgo rojo (Zhang Yimou, 1987), La sombra del emperador (Zhou Xiaowen, 1996), Keep Cool. Mantén la calma (Zhang Yimou, 1997), Guerreros del cielo y la tierra (He Ping, 2003) o Carta de una mujer desconocida (Xu Jinglei, 2004). También se ha reservado papeles en las tres películas que ha dirigido.

-Los actores son completamente desconocidos en nuestro país pese a algunos tienen una trayectoria dilatada y otros han intervenido en películas conocidas. En el primer caso se encuentra el japonés Teruyuki Kagawa, con más de cuarenta títulos en su haber pero prácticamente ninguno estrenado en España. En el segundo caso, Hongbo Jiang (o Yihong Jiang) y Haibin Li participaron en Memorias de China (Xiao Jiang, 2004), mientras que a Zhijun Cong le hemos podido ver en Ju Dou, semilla de crisantemo (Zhang Yimou, 1990) y Balzac y la joven costurera china (Dai Sijie, 2002).

-El director de fotografía, Changwei Gu, ya trabajó en el anterior film de Wen Jiang. Además ha participado en importantes títulos del cine chino como Sorgo rojo, El rey de los niños (Chen Kaige, 1987), Ju Dou, semilla de crisantemo, Life on a String (Chen Kaige, 1991) o Adiós a mi concubina (Chen Kaige, 1993).

-Está producida por el Asian Union Film & Entertainment, Beijing Zhongbo-Times Film Planning, CMC Xiandai Trade Co., China Film Co-Production Corporation y Huayi Brothers Advertising.

-Esta película no se ha estrenado comercialmente en Zaragoza.


Miércoles 15 de agosto
Asunción de la Virgen

El Centro Joaquín Roncal permanecerá cerrado durante todo el día.


Jueves 16 de agosto TEATRO

Compañía Lagartolagarto
Yo, Segismundo (el rey de bastos)

Intérprete: Alfonso Palomares
Dirección artística: Mariángeles Cuartero
Espacio escénico: Circoku
Vestuario: Anika
Espacio sonoro: Anna Liebes
Diseño de iluminación: Bucho Cariñena
Texto: Alfonso Palomares
Dirección y puesta en escena: Amparo Nogués

“Yo, Segismundo” es un monólogo, pero la esquizofrenia de su personaje principal nos permitirá ver al resto de los personajes decisivos de La Vida es Sueño, de Calderón de la Barca. Segismundo es el Rey de la Baraja, el rey de bastos. Él es la carta que le tocó en el reparto, pero nadie le enseñó a jugar. Él no reclama su trono, sólo nos entrega su corazón. Sólo busca respuestas en nosotros.

Escrito para ser dicho cara a cara frente al público, directo y sin trampas, sin ningún artilugio, “Yo, Segismundo” es un texto que hace referencias constantes a su matriz, el original del siglo XVII, que gira alrededor, dentro y fuera de él, y así, de alguna manera, la trama se nos desvela más clara y contundente.

Semana del 7, 8 y 9 de agosto

Martes 7 de agosto CINE

Cortometraje
Abuelitos, Verónica Sáenz (2005, 6 min.)

Beautiful People (Beautiful People, 1999) de Jasmin Dizdar. Reino Unido.109 minutos.
-Premio de la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes de 1999
-Premio del Jurado Ecuménico-Mención Especial en el Festival de Karlovy Vary de 1999

Dirección: Jasmin Dizdar.
Guión: Jasmin Dizdar.
Fotografía: Barry Ackroyd.
Música: Garry Bell.
Montaje: Justin Krish.

Intérpretes: Charlotte Coleman (Portia Thornton), Charles Kay (George Thornton), Rosalind Ayres (Nora Thornton), Roger Sloman (Roger Midge), Heather Tobias (Felicity Midge), Danny Nussbaum (Griffin Midge), Nicholas Farell (Dr. Mouldy).

Sinopsis: Londres, 13 de octubre de 1993. El día en que Inglaterra tiene que jugar un partido crucial de la Copa del Mundo contra Holanda, la guerra de Bosnia está en su punto culminante. Sebrenica está siendo asediada y las tropas de las Naciones Unidas preparan el lanzamiento de víveres en paracaídas. Un serbio y un croata, convecinos pero enemigos por la guerra, se encuentran en un autobús y comienzan a pelear. Entre tanto, las vidas de cuatro familias inglesas se ven afectadas de diferente manera, haciendo que sus encuentros con los refugiados de guerra les sirvan para ver la belleza que existe en sus propias vidas.

Sobre la película

-Es la primera película dirigida por el bosnio Jasmin Dizdar (Bosnia-Herzegovina, 1961), que también es el autor del guión. Posteriormente sólo ha realizado uno de los segmentos del filme colectivo Les Européens (2006).

-Está protagonizada por Roger Sloman (Notting Hill, Roger Michell, 1999), Heather Tobias (Grandes esperanzas, Mike Leigh, 1988), Danny Nussbaum (Veinticuatro punto siete, Shane Meadows, 1997) y Nicholas Farrell (Plunkett & Macleane, Jake Scott, 1999; Bloody Sunday, Paul Greengrass, 2002). Actores muy poco conocidos en nuestro país porque han desarrollado casi toda su carrera en la televisión británica.

-También interviene Linda Bassett (Mary Reilly, Stephen Frears, 1996; Oriente es Oriente, Damián O’Donnell, 1999; Las horas, Stephen Daldry, 2002).

-El director de fotografía es Barry Ackroyd, quien ha trabajado en numerosas ocasiones con Ken Loach (Riff-Raff, 1990; Lloviendo piedras, 1993; Ladybird Ladybird, 1994; Tierra y libertad, 1995; La canción de Carla, 1996; Mi nombre es Joe, 1998; Pan y rosas, 2000; La cuadrilla, 2001; Felices dieciséis, 2002; Sólo un beso, 2004; El viento que agita la cebada, 2006). Recientemente también intervino en United 93 (Paul Greengrass, 2006).

-Está producida por el Arts Council of England, el British Film Institute, British Screen Productions, British Sky Broadcasting, Channel Four Films, Merseyside Film Production Fund y Tall Stories.

-Esta película no se ha estrenado comercialmente en Zaragoza.


Miércoles 8 de agosto MÚSICA

Smooth Lau
Smooth Jazz / Fusión


Lauren Stradman: batería
Juan Guevara: guitarra
Ivan Mella: teclados
Fernando Mainer: bajo
Norlan Díaz: saxo

Smooth Lau es un proyecto que más que virtuoso, se distingue por lo visceral.

Se recrea en el auténtico y más puro ambiente americano en lo musical, invitando al pincel de lo sexy y glamoroso en lo ambiental. Smooth Lau pretende así dar un descanso al instrumento vocal, para suscitar en todo momento el bonito arte de escuchar.

El grupo nació en Madrid para ofrecer otro concepto musical, otro modo de fundirse en el entorno y en el momento. Cinco músicos que en la actualidad acompañan a los artistas más variopintos del panorama musical de este país, no por ello mejores ni peores, pero si buscadores de otra realidad. Dadas las influencias, es palpable lo intenso del momento en el que esta banda arranca, mezclando temas de los gigantes y grandes artistas del género y parte de su creación original. Atracción y persuasión emocional, se entremezclan con pasión y diversión musical.


Jueves 9 de agosto TEATRO

Heliodoro Pallarés, toda una vida al revés.

Intérpretes: Pilar Molinero y Santiago Meléndez
Texto y dirección: Santiago Meléndez



Una familia original, singular, conflictiva, reconocible y muy nuestra. Seis vidas contadas por sus propios protagonistas. Una maraña de datos que teje pequeños mundos de amores, odios y contradicciones. Como la vida misma. Todo ello contado a través de un humor muy peculiar y muy de la tierra. ¿A que les recuerdan a alguien?

SEMANA DEL 31 DE JULIO Y 1 Y 2 DE AGOSTO

Martes 31 de julio CINE

Cortometraje
Sonrisas, Pilar Palomero (2005, 10 min.)

La búsqueda (Qian li zou dan qi, 2005) de Zhang Yimou. Hong Kong-China-Japón.104 minutos.
-Mejor Película Asiática en los Premios del Cine de Hong Kong de 2007

Dirección: Zhang Yimou.
Guión: Zhang Yimou y Zou Jingzhi.
Fotografía: Daisaku Kimura y Zhao Xiaoding.
Música: Guo Wenjing.
Montaje: Cheng Long.

Intérpretes: Ken Takakura (Gou-ichi Takata), Shinobu Terajima (Rie Takata), Kiichi Nakai (Ken-ichi Takata, voz), Jiamin Li (Li Jiamin), Lin Qiu (Lingo), Jiang Wen (Jasmine), Ken Nakamoto (Eléctrico), Li Bin Li (Director).

Sinopsis: Cuando Takata Gou-ichi (Takakura Ken) descubre que su hijo Ken-ichi (Nakai Kiichi), del que está distanciado, está gravemente enfermo y se apresura a acudir a su lado. Pero Ken-ichi se niega a verle. Rie (Terajima Shinobu), la mujer de Ken-ichi, le da a Takata una cinta de vídeo para ayudarle a que vuelva a conocer a su hijo. La mención de una promesa en la cinta envía a Takata a una odisea para demostrar el amor que siente por su hijo. Durante el viaje se encuentra con extraños de todo tipo, descubre la amabilidad humana y una idea de la familia que creía que había perdido mucho tiempo atrás.

Sobre la película

-Dirige el chino Zhang Yimou (Shaanxi, 1951), cuya filmografía se compone de las películas Sorgo rojo (1987), Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1988 (la primera vez que una película china gana un primer premio en un festival occidental), Daihao meizhoubao (1989), Ju Dou, semilla de crisantemo (1990), La linterna roja (1991), Qui Ju, una mujer china (1992), ¡Vivir! (1994), La joya de Shanghai (1995), Keep cool. Mantén la calma (1997), Ni uno menos (1999), El camino a casa (2000), Happy times (2001), Hero (2003), La casa de las dagas voladoras (2004) y La maldición de la flor dorada (2006). Zhang Yimou estudió cinematografía en la Academia de Cine de Beijing, especializándose en fotografía. Se convirtió en el principal miembro de la Quinta Generación de Cineastas de China junto a Chen Kaige, el primer grupo en graduarse después de la turbulenta Revolución Cultural. Como director de fotografía ha intervenido en trabajos que incluyen Tierra amarilla (Chen Kaige, 1984), Old Well (Wu Tianming, 1986), y The Big Parade (Chen Kaige, 1986). También ha trabajado como actor, protagonizando A Terracotta Warrior (Chin Siu Tung, 1990), además de ganar el premio a Mejor Actor en el Festival Internacional de Tokio por su actuación en Old Well.

-Tras sus incursiones en el género wuxia pian (películas de ambientación histórica, con escenas de acción centradas en la lucha con espadas, altas dosis de melodrama y temas de vínculo, amistad, lealtad y traición) con Hero y La casa de las dagas voladoras y antes de proseguir este camino con La maldición de la flor dorada, Yimou realizó esta película que lo devolvía a su cine más intimista.

-Está protagonizada por Ken Takakura, veterano actor japonés que lleva trabajando en el cine desde mediados de los años cincuenta. Ha aparecido en títulos como Yakuza (Sydney Pollack, 1974) o Black Rain (Ridley Scott, 1989). La búsqueda es su última interpretación hasta la fecha. A Kiichi Nakai se le ha visto en La princesa de la luna (Kon Ichikawa, 1987) y más recientemente en Guerreros del cielo y la tierra (He Ping, 2003).

-Uno de los directores de fotografía, Zhao Xiaoding, ha colaborado anteriormente con el director en Hero y La casa de las dagas voladoras. El otro, el japonés Daisaku Kimura, ha participado en más de cuarenta producciones desde los años setenta, siendo La búsqueda su último trabajo hasta la fecha.

-La Asociación de Críticos de San Diego eligió a Ken Takakura como mejor actor y al filme como mejor película extranjera en 2006.

-Está producida por Beijing New Picture Film Co., EDKO Film Ltd., Elite Group Entertainment, Gilla Company, Toho Company y Zhang Yimou Studio.

-Esta película no se ha estrenado comercialmente en España.



Miércoles 1 de agosto MÚSICA

Coco Fernández & Company
Música Uruguaya


Alonso Martínez: guitarras, bajo, percusión
Javier Payarola: batería, percusión
Ricardo Sosa: percusión
Alicia Fernández: voces
Roberto Bazán: Trombón
Toto Sobieski: Bajo
Coco Fernández: voces, teclados, acordeón, percusión
Javier Estrada: sonido

La propuesta de Coco Fernández consiste en una música abierta, plástica y vigorosa, de fusión multicultural en el más amplio sentido de la palabra. Su repertorio abarca desde canciones a temas instrumentales, pasando por atmósferas sonoras, las voces como instrumento musical, la percusión y los solos. En esta ocasión Coco Fernández presentará los temas de su último trabajo titulado “La cabeza sonando”, que recientemente ha grabado en España y Uruguay y que cuenta con la colaboración de los más destacados músicos de Zaragoza y Montevideo.



Jueves 2 de agosto TEATRO

Compañía Teatro Pingaliraina
¿Hay algún noble en la sala?

Texto e intérprete: Jesús Pescador
Música, melodías e instrumentos antiguos: Antonio Poves
Supervisión y asesoría histórica: José Luis Corral
Vestuario: Marie Laure Bénard
Espacio escénico y utilería: Manolo Pellicer
Dirección artística: Mariano Lasheras
Dirección y puesta en escena: Alberto Castrillo-Ferrer

El espectáculo parte del Cantar de Mío Cid y de la figura del Cid, y pretende aprovechar a ambos para reflexionar sobre la guerra y la paz, la libertad y la servidumbre, la convivencia o la
intolerancia.
Una narración divertida, repleta de vivacidad en boca de un juglar, mezcla de vagabundo, artista, pícaro y filósofo, un hombre descreído de toda vanidad mundana, aunque vanidoso; ingenuo, aunque malicioso y colérico, aunque entrañable. Su cargamento: un viejo carromato, algunos instrumentos de música y miles de historias contadas en cortes reales o en plazas aldeanas. Si le va bien, esa noche cenará caliente y dormirá en jergón de paja. Si le va mal, buscará un coscurro de pan, alguna sardina rancia, y un rincón. Si le va muy mal, ayunar, o correr. Pero no le suele ir tan mal…

REALMENTE LINDA....

REALMENTE LINDA....
ayer fue el concierto de Carmen Gabriela Lozada y sus músicos...
al principio nos sorprendió con su voz
y poco a poco fuimos calentando motores
estos conciertos son de los que recuerdas por tiempo

gracias Carmen por tu música y por toda tu sabiduría de la canción antigua mexicana...
esperamos tu disco en España...

SEMANA DEL 24, 25 Y 26 DE JULIO


Martes 24 de julio CINE

Cortometraje
Alba, Nacho Rubio (2005, 15 min.)

Optimistas (Optimista, 2006) de Goran Paskaljevic. Serbia-Montenegro (Cameo) 94 minutos.
Espiga de Oro y Premio del Jurado Joven en el Festival de Valladolid de 2006

Dirección: Goran Paskaljevic.
Guión: Vladimir y Goran Paskaljevic.
Fotografía: Milan Spasic.
Música: Aleksandar Semic.
Montaje: Petar Putnikovic.

Intérpretes: Lazar Ristovski (Hipnotizador, padre de Marina, padre muerto, padre de Dimitri, guía), Petar Bozovic (Inspector de policía), Bojana Novakovic (Marina), Tihomir Arsic (Propietario de la fundición), Danica Ristovski (Madre de Marina).

Sinopsis: Las cinco historias que relatan “Optimistas” están inspiradas en “Cándido”, la famosa novela de Voltaire, y en su lema “optimismo es la manía de sostener, cuando todo va mal, que todo va bien”. La película se desarrolla en nuestros días, en la Serbia posterior a Milosevic. Estos relatos, que rezuman humor negro, retratan una época en la que conviven la esperanza y la desesperación, el optimismo sincero y el falso optimismo; una época en la que realidad y ficción se dan la mano, y en la que muchos se meten de cabeza en las turbulentas aguas de las ilusiones perdidas.

Sobre la película

-Dirige Goran Paskaljevic (Belgrado, Serbia, 1947) que estudió en la famosa Escuela de Cine de Praga (la FAMU) bajo la dirección de Elmar Klos. Su primer cortometraje, titulado Mister Hrstka (1969), considerado "una ofensa al sistema socialista y un peligro para el orden social" fue prohibido por el régimen comunista checoslovaco. El ascenso del nacionalismo en Yugoslavia le obligó a abandonar su país en 1992. En 1998 volvió para rodar El polvorín (conocido como “Cabaret Balkan” en los Estados Unidos), que le valió el Premio Internacional de la Crítica en el Festival de Venecia y el Premio a la Película Europea. Su filmografía se completa con El socorrista en invierno (1977), El perro que amaba los trenes (1978), ...Y los días pasan (1979), Tratamiento especial (1980), La hora del crepúsculo (1982), El huidizo verano del 68 (1984), Ángel de la guarda (1987), Tiempo de milagros (1990), Tango Argentino (1992), La Otra América (1995), El Polvorín (1998), Cómo Harry se convirtió en árbol (2001) y Sueño de una noche de invierno (2004).

-Está protagonizada por Lazar Ristovski, quien ya trabajó con Paskaljevic en El Polvorín y, como protagonista, en Sueño de una noche de invierno. También se le ha visto en Underground (Emir Kusturika, 1995) y más recientemente en Casino Royale (Martin Campbell, 2006), la última entrega hasta la fecha de las aventuras del agente 007.

-El guión es del propio director en colaboración con Vladimir Paskaljevic. Tras El Polvorín, una cinta que denunciaba la omnipresencia de la violencia en el seno de la sociedad serbia durante la dictadura de Milosevic, y de Sueño de una noche de invierno, que rodó después y que habla sobre el autismo en el que se vio sumida una parte considerable de la sociedad serbia tras el asesinato de Zoran Djindjic, su primer ministro en democracia, Paskaljevic ha querido abordar el tema del falso optimismo. De esta forma da por terminada su trilogía sobre la Serbia de la última década.

-El director de fotografía es Milan Spasic, quien ya había trabajado con Paskaljevic en El Polvorín y Sueño de una noche de invierno.

-Está producida por Zepter International (Mónaco), Nova Film (Belgrado), Wanda Vision (Madrid), Swiss effects (Zurich), y Zillion Films (Belgrado).

-Esta película no se ha estrenado comercialmente en Zaragoza.



Miércoles 25 de julio MÚSICA

Historia de un amor
Canciones de amor mexicanas

Carmen Gabriela Lozada: voz
Rodrigo López Alarcón: guitarra
Lester Rodríguez: percusión



El programa “Historia de un amor” nos brinda una radiografía íntima del “sentir Mexicano” en la canción. Canciones tradicionales cuyos orígenes se pierden en la noche de los tiempos, y otras, de los más fértiles compositores que ha dado México, entre ellos el gran José Alfredo Jiménez. Historias hábilmente enhebradas por la cantante mexicana Carmen Gabriela Lozada.
¨ Quiero hablar un poco de mis orígenes…he nacido en el centro de México, la región que vio nacer a la canción ranchera y al mariachi. Cuando yo era una niña, mi abuela me contaba infinidad de historias maravillosas, de gente que moría de amor, que perdía la razón por amor, que renunciaba a sus riquezas por amor…todo lo que ustedes se puedan imaginar, todo por el efecto de una misma cosa: el Amor. Nosotros, los mexicanos, expresamos muy bien este ¨sentir¨ a través de las canciones.”

Jueves 26 de julio TEATRO

Adjudicata Violenta

Intérprete: Laura Plano
Iluminación: Bucho Cariñena
Escenografía y vestuario: Carlos Alcolea
Texto, dirección y música: Jaime Ocaña

Lana acaba de enviudar de Süsej Aglesav, conocidísimo promotor sueco de espectáculos circenses y proveedor habitual de animales de los zoos de todo el mundo. Persona de origen humilde e insdisimulablemente barriobajera y heredera de una inmensa fortuna, Lana ha decidido subastar los valiosos efectos personales de su marido, cuyo precio determinará no en dinero sino en ofertas singulares y en su mayoría desquiciadas.

Ante un auditorio de marginales, desocupados y curiosos contará, a título de inventario, cómo conoció a Süsej, su carácter perturbado y sus manías insufribles, su vida en común, su obsesión con los animales y la zoología creativa y los pintorescos giros de su relación surrealista. Una subasta imposible en el arca de Noé, conducida a trompicones por la reina del glamour tabernario.

Seguimos llenando...

Acaba la tercera semana del ciclo Noches de Verano 2007 y el ritmo va en aumento, ya que se sigue colgando el cartel de no hay entradas en todos los espectáculos.

El cine siguió con su buena racha, y para la afamada película Smoke las entradas se agotaron rápidamente. Todo ello para ver una película que ya es un clásico en su genero y que mucha gente venía a ver a pesar de ya conocerla y haberla visto con anterioridad.



La música no podía ser menos, y los argentinos Pato y Hernán llenaron el salón de público y de canciones de María Elena Walsh. Una figura esencial de la música argentina, de la cual desgranaron gran parte de su obra, incluso alguna de sus clásicas canciones infantiles como el "Twist del Monoliso" que arrancó las palmas de los presentes para seguir el ritmo de la canción.







Y la semana terminaba con teatro y con Sascha Montenegro, que presentaba su obra Viejos. Una representación más dramática que las de semanas anteriores, que llenó el salón de gente dispuesta a escuchar experiencias reales de ancianos, que en alguna ocasión hizo arrancar alguna lágrima a los presentes debido a su dramatismo y gran emotividad.

TERCERA SEMANA.

17, 18 y 19 de Julio.

Martes 17 de julio CINE

Cortometraje
About Sofia, Luis Zamora (2005, 10 min.)

Smoke (Smoke, 1995) de Wayne Wang. USA. 108 minutos.
-Oso de Plata-Premio Especial del Jurado en el Festival de Berlín de 1995
-Mejor Película Extranjera en los Premios del Cine Alemán de 1996
-Mejor Primer Guión en los Premios “Independent Spirit” de 1996

Dirección: Wayne Wang.
Guión: Paul Auster.
Fotografía: Adam Holender.
Música: Rachel Portman.
Montaje: Maysie Hoy y Christopher Tellefsen.

Intérpretes: Harvey Keitel (Augustus ‘Auggie’ Wren), William Hurt (Paul Benjamin), Harold Perrineau (Thomas ‘Rashid’ Cole), Stockard Channing (Ruby McNutt), Forest Whitaker (Cyrus Cole), Jared Harris (Jimmy Rose), Victor Argo (Vinnie), Erica Gimpel (Doreen Cole), Ashley Judd (Felicity).

Sinopsis: La vida pasa en un estanco de Brooklyn. El encargado de la tienda hace fotografías todos los días a la misma hora. Un novelista incapaz de continuar escribiendo tras el asesinato de su esposa, un adolescente que cambia de identidad para cada persona que conoce, un hombre que huye de su pasado, una mujer que aparece después de muchos años para anunciar a su ex novio que tiene un hija suya con problemas… La casualidad hace que sus caminos se crucen y terminen cambiando las vidas de los otros.

Sobre la película

-Está dirigida por Wayne Wang (1949), nacido en Hong Kong y cuyo nombre proviene del actor favorito de su padre, John Wayne. Empieza a trabajar en el cine independiente norteamericano, debutando en 1975 con el film A Man, a Woman, and a Killer (codirigido con Rick Schmidt). Su primer largometraje en solitario, Chan is Missing, le reporta cierta fama en los circuitos alternativos. Con su siguiente trabajo, Dim Sum: A Little Bit of Heart (1985), sigue afianzándose en el cine independiente. Sin embargo, Sin vía de escape. Slam Dance (1987), un thriller con menos personalidad que sus anteriores trabajos, es un fracaso de crítica y taquilla. Regresa así a los temas que mejor conoce, chinos emigrados a Estados Unidos, en Cómete una taza de té (1988), Life Is Cheap... But Toilet Paper Is Expensive (1989) y, sobre todo, El club de la buena estrella (1993). Realiza a continuación la que para muchos es su mejor película, Smoke (1995), en colaboración con el escritor Paul Auster que firma el guión. Tras La caja china (1997), ambientada en el día en que Hong Kong volvía a China tras el dominio británico, Wang parece haberse acomodado en propuestas comerciales como A cualquier otro lugar (1999), Sucedió en Manhattan (2002) o Mi mejor amigo (2005), carentes de la fuerza de sus inicios y con las que parece haber entrado en un periodo un tanto errático.

-Esta protagonizada por actores de la talla de Harvey Keitel (Malas calles, Martin Scorsese, 1973; Los duelistas, Ridley Scott, 1977; La muerte en directo, Bertrand Tavernier, 1980; Reservoir Dogs, Quentin Tarantino, 1992; Teniente corrupto, Abel Ferrara, 1992; o La mirada de Ulises, Theo Angelopoulus, 1995), William Hurt (Fuego en el cuerpo, Lawrence Kasdan, 1981; El beso de la mujer araña, Hector Babenco, 1985; Alice, Woody Allen, 1990; o Una historia de violencia, David Cronenberg, 2005), Forest Whitaker (Bird, Clint Eastwood, 1988; Juego de lágrimas, Neil Jordan, 1992; Ghost Dog, el camino del samurai, Jim Jarmush, 1999; o El último rey de Escocia, Kevin Macdonald, 2006) o Stockard Channing (Grease, Randal Kleiser, 1978; o Seis grados de separación, Fred Schepisi, 1993).

-Al mismo tiempo que filmaban Smoke, Wang y Auster realizaron Blue in the Face (1995), de corte más experimental y nuevamente con Harvey Keitel como el estanquero Auggie Wren e intervenciones del director Jim Jarmush, los músicos Lou Reed y Madonna o los actores Michael J. Fox y Mira Sorvino. La idea surgió al filmar algunas entrevistas improvisadas.

-El guión es del escritor Paul Auster (Newark, New Jersey, 1947), autor de novelas como La trilogía de Nueva York (1987), La invención de la soledad (1988), El palacio de la luna (1989), En el país de las últimas cosas (1989), La música del azar (1990), Leviatán (1992), Mr. Vertigo (1994), El libro de las ilusiones (2002) o Brooklyn Follies (2005).

-Además de Blue in the Face, también ha dirigido Lulu on the Bridge (1998) y The Inner Life of Martin Frost (2007).

-La película partió de la publicación del relato El cuento de Navidad de Auggie Wren publicado en el New York Times; una historia de verdades y mentiras, de generosidad y de robo que el cineasta Wayne Wang decidió rodar de la mano del guión del propio Auster.

-Es un homenaje al barrio fetiche del escritor, “su ombligo del mundo”, la calle tercera y la octava avenida al lado del puente de Brooklyn.

-Está producida por Euro Space, Internal, Miramax Films, Neue Deutsche Filmgesellschaft (NDF) y Smoke Productions.

Miércoles 18 de julio MÚSICA

Pato y Hernán cantan a María Elena Walsh

Patricia Badián: voz
Hernán Filippini: guitarra

A través de sus canciones, Patricia Badián y Hernán Filippini, dos artistas argentinos afincados en Zaragoza, mantienen viva la obra de María Elena Walsh, poeta reivindicativa y figura esencial de la música argentina e hispanoamericana. El espectáculo se compone de una gran variedad de sus canciones para mayores, entre las que cabe destacar “Como la cigarra”, en homenaje a los desaparecidos en las dictaduras militares, que se convirtió en uno de los himnos en Latinoamérica, o “los ejecutivos”, que reflexiona sobre el ansia de poder y de dinero frente al de amor y que, pese a haber sido escrita en los años 70 se mantiene vigente.

Jueves 19 de julio TEATRO

Ocioimagen teatro
Viejos
(Un cuento de amor, supervivencia y vejez)

Interpretación: Sascha Montenegro
Training actoral: Juan Carlos Sánchez
Sonidista: Dr. Rene
Música: Nagot Picón
Vestuario: Victoria Andrés
Espacio escénico: Jezabel Montenegro
Iluminación: Javier Romeo
Texto: Sascha Montenegro
Dirección: Nagot Picón

“Viejos” es una historia de amor, supervivencia y vejez. Una revolución imposible, de una generación quebrada e irrepetible. Una mirada a la vejez tratando de recuperar su memoria, elevando a la categoría de imprescindible la importancia de su legado, tanto para nuestro presente inmediato, como para nuestra futura vejez. Un cuento teatral sobre uno de los llamados, “niños de la guerra”, lleno de emoción, ternura y humor.

“Viejos” ha sido escrita a partir de experiencias reales, recabadas tanto física como virtualmente, de los propios implicados en el tema, los ancianos.

SIGUEN LAS NOCHES DE VERANO

Hola a todos de nuevo!! aquí estoy otra vez para comentar cómo ha ido nuestra segunda semana de actuaciones. Empezaré por el cine, diciendo, como no, que se agotaron las entradas rápidamente. La verdad es que este año nuestro ciclo de cine está levantando pasiones y son muchos los que se quedan sin poder ver las películas programadas, es una pena, por eso hay que sacar las entradas con un poco de tiempo, es lo que siempre decimos a los que incrédulos quieren sacar una entrada a 5 minutos del inicio de la sesión ¡¡hay que ser más previsores!!

En cuanto a la música, si la semana pasada hablábamos de flamenco fusión y de público entregado acompañando con sus palmas las melodías que sonaban, esta semana nuestra programación ha dado un giro completo y nuestro pequeño auditorio se convirtió el miércoles en un espacio íntimo, a media luz, en el que Quique Artiach fue desgranando uno a uno los temas de su disco La luz de la mañana. El concierto fue delicadísimo y el público se introdujo rápidamente en la atmósfera de melancolía que Quique supo crear, con la ayuda de los músicos que le acompañaban. En resumen, un concierto sencillo y muy personal que sorprendió muy gratamente al público asistente, algo que comprobamos escuchando los comentarios a la salida.

Por último, el jueves, día del teatro, Jaime Ocaña aterrizó en el Roncal; sus seguidores se encargaron de agotar las entradas dos días antes de la actuación, y esta vez las carcajadas no dejaron de sonar ni un segundo entre las paredes de nuestro auditorio. Jaime disertó durante hora y media acerca del sexo, aunque el tema de su monólogo, como casi siempre, es lo menos importante. Su caracterización, sus gestos y sus chistes inteligentes, hicieron que el público entregado aplaudiese a rabiar en varios momentos, y por supuesto al final de la actuación. Una semana inmejorable, ya veremos en que queda ésta en la que estamos.....

¿Alguien estuvo por aquí y se anima a dar su opinión?

SEGUNDA SEMANA.
10, 11 y 12 de julio.


Martes 10 de julio CINE

Cortometraje
La visita, Pilar Gutiérrez (2005, 14 min.)

El perro mongol (Die Höhle des gelben Hundes, 2005) de Byambasuren Davaa. Mongolia-Alemania. 93 minutos.
-Premio Signis-Mención Especial en el Festival de San Sebastián de 2005
-Premio del Público en la Muestra Internacional de Cine Realizado por Mujeres de Zaragoza 2007

Dirección: Byambasuren Davaa.
Guión: Byambasuren Davaa.
Fotografía: Daniel Schoenauer.
Música: Börte.
Montaje: Sarah Clara Weber.

Intérpretes: Batchuluun Urjindorj (Padre), Buyandulam Daramdadi Barchuluun (Madre), Nansal Batchuluun (Hija mayor), Nansalmaa Batchuluun (Hija pequeña), Batbayar Batchuluun (Hijo).

Sinopsis: Nansal, la hija mayor de una familia de nómadas mongoles, se encuentra un día un cachorro mientras recoge estiércol en un campo cercano a su casa. Desde el primer momento se encapricha con el perrito pero cuando lo lleva a casa su padre tiene miedo de que les traiga mala suerte, ya que cree que puede ser descendiente de lobos y le pide que se deshaga inmediatamente de él. A pesar de las órdenes de su padre, Nansal se queda con el cachorro.

Sobre la película

-Dirige Byambasuren Davaa (Ulaanbaatar, Mongolia, 1971). De 1989 a 1994 trabajó como ayudante de dirección y presentadora en la televisión pública de Mongolia. De 1993 a 1995 estudió Derecho Internacional en la Universidad de Ulaanbaatar y de 1995 a 1998 estudió en la Academia de Cine de Mongolia. Desde 1999 asiste a clases en la Escuela de Cine de Munich, aprendiendo la técnica de los documentales. El Perro Mongol es su proyecto fin de carrera. Es su segunda película tras La historia del camello que llora (2003) y los documentales Unterwegs, Portrait of a Girl (2003), Wunsch (2001), Das Orange Pferd (1999) y One World Two Economies (1993). La directora paso su infancia y juventud en Mongolia y sus abuelos fueron nómadas.

-Está protagonizada por una familia de mongoles de la parte noroccidental del país, a la que la directora siguió desde la región de Altai para retratarlos dentro de un conflicto universalmente comprensible. Pasaron más de sesenta días en las localizaciones y hasta que los protagonistas y el equipo técnico no se acostumbraron los unos a los otros no empezaron a rodar. Juntos podían expresar mejor la creatividad y la autenticidad artística de la familia de nómadas y del perro Zochor.

-El guión es de la propia directora y está relacionado con el tema de la urbanización. Se centra en los cambios que ha sufrido su país, los cambios existenciales que los nómadas se están encontrando. Durante el desarrollo de toda la película estos fueron los temas más importantes para la directora: ¿en que valores y creencias están los niños creciendo hoy en día?, ¿qué significa la “vida moderna” para una familia de nómadas? La película empieza con estas palabras del padre a su hija mientras entierran al perro: “Todo el mundo muere, pero nadie está muerto”. Esta es una sabia frase que su abuela le dijo cuando aún era muy pequeña.

-Cuenta la historia del antiguo vínculo que existe entre el hombre y el perro y el significado especial que este vínculo tiene en Mongolia para el eterno ciclo de la reencarnación.

-Fue la candidata de Mongolia como aspirante a candidata al Oscar a la mejor película en habla no inglesa.

-Está producida por Schesch Filmproduktion con un presupuesto que ascendió a 600.000 euros y se rodó íntregramente en Mongolia.

-Esta película no se ha estrenado comercialmente en Zaragoza.

Miércoles 11 de julio MÚSICA

Quique Artiach
Presentación en Zaragoza de su último disco “La luz de la mañana”.

Abel Mateos: piano
Carlos Arroyo: guitarra española
Dolos Miravete: violonchelo
Coco Balasch: contrabajo
Jorge del Barrio: cajón flamenco
Quique Artiach: Voz y guitarra

Quique Artiach es un poeta que canta. Es un trovador que se atreve a encender la noche de sonidos y de emociones. Posee una exquisita sensibilidad y un halo de romanticismo. El amor es uno de sus temas predilectos. Lo envuelve de verdad, lo habita de esperanza y de lirismo, como si fuera una herida luminosa. Sale, se abraza a la guitarra y a la voz, y conmueve.

Jueves 12 de julio TEATRO

La frigidez como manifestación explosiva de la ninfomanía

Autor e intérprete: Jaime Ocaña
Crearon el personaje: Pedro Rebollo, Jaime Ocaña y Mache Bendicho
Cedió el vestuario: Profesor Manuel Ocaña
Construyó el atril: Ramón Marzal
Inventaron el atrezzo: Belladona
Dirección: Mache Bendicho

¿Qué provoca la trifulca de los sexos, siempre tan turbia, siempre tan apetecible? ¿Qué hay de esa herida abierta que nunca se acaba de cerrar?¿Qué hace que alguien decida acostarse con su peor enemigo, le excite el olor a cañerías o mantenga relaciones sexuales con un jabalí? ¿Quién me mandaba a mi?

El profesor J.O.Caribaldi desarrolla un apasionante análisis sobre estas cuestiones que despeja cualquier posible certeza.